413篇：
汉斯·梅姆林(HansMemling，1430-1494)，文艺复兴早期德国画家。出生在德国的塞利根施塔特，1465年移居荷兰布鲁日，师从罗吉尔·范德韦登（Rogiervan derWeyden，1399-1464）学习传统荷兰早期绘画，后来形成了自己的绘画风格，成为布鲁日主要艺术家之一，主要创作肖像画、双折画（Diptych）和大的宗教作品。他非常成功，在1480年被列入城市纳税名单中最富有的公民之列，成为了当时的标志性画家之一。他的肖像画在意大利很受欢迎。他的顾客中有格里马尼红衣主教、本博红衣主教和美第奇家族的首脑弗洛伦斯。
汉斯·梅姆林是15世纪佛兰德斯绘画的集大成者，也是佛兰德斯画家中最接近意大利画风的画家。他继承了扬·凡艾克(Jan VanEyck，约1390-1441)、罗吉尔·范德韦登、老迪里克·鲍茨(Dieric Bouts theElder，约1410-1475)等前辈画家的天才技艺，融会贯通，自成一家。
汉斯·梅姆林的艺术具有纯粹的佛兰德斯风格，静谧、虔诚而优美，充满中世纪后期宽和、热诚的情致。梅姆林技巧纯熟，人物造型是理想化而非个性化的，构图严谨，节奏分明，结构精妙，色彩纯净光滑，富丽堂皇。与意大利那些激情澎湃的画家相比，梅姆林更像一位冷静的设计者，无论是宗教画还是肖像画，都是如此。那织金的锦绣使我们想起凡艾克的一些画面，但是当梅姆林把这种奢华本身当成赞美的对象时，我们看到的就既不是凡艾克那种精确的自然主义，更不是范德韦登那种情感的力量，而是梅姆林对自己正在享有的富贵生活的赞美和自得。
汉斯·梅姆林宗教题材的作品源于晚期哥特式风格，采用文艺复兴特征的和谐构图及鲜明、欢愉的色彩，人物姿态风雅优美，具有纯朴的牧歌情调。他的肖像画在整个文艺复兴时期具有突出的地位，保拉·努托尔(PaulaNuttall)认为，梅姆林对肖像画的独特贡献在于他对景观背景的运用，其特点是“顶部和底部、前景和背景之间的平衡：头部被天空的中性扩张所抵消，肩膀的中性区域被外部的景观细节所激活”。梅姆林的肖像风格影响了包括拉斐尔在内的许多15世纪末意大利画家。
梅姆林的名声并不局限于意大利或佛兰德斯。他的作品在16世纪受到了广泛的赞赏。15世纪到17世纪从西方世界传入东方的梅姆林地毯（Memlingcarpets）即以他的名字命名。梅姆林的艺术在19世纪被重新发现，并变得非常流行。
第一幅：汉斯·梅姆林《手持罗马硬币的男人肖像》（比利时安特卫普皇家美术博物馆）》
这名中年男子被描绘成四分之三向右转的半身像。他穿着一件黑色的衣服，脖子上系着蕾丝。这与15世纪的意大利时装一致。男人看着观众，但他有一个梦幻般的外表，并在自己的内心。他手里拿着一个塞斯特帖姆（sestertius，古代罗马的货币单位），这是一个由尼禄（Nero）皇帝铸造的罗马硬币。在画面下方中间位置，人们可以辨别出有两片月桂叶。
背景显示了天鹅、骑士和棕榈树的宏大景观。在左边的空间里，可以看到一只鹳，右边是一群鸟。梅姆林是阿尔卑斯山北部第一位将人像置于景观中的艺术家。
无法肯定地说画中描绘的人是谁。也许他是硬币或奖章收藏家的缩影。据推测他是意大利血统。罗马硬币、月桂树叶和棕榈树可能是他的名字或标志的参考。
这个年轻人是四分之三的肖像，右转，半身。难道他不知道身份，它可能是许多意大利人之一，那些年到安特卫普或布鲁日的客户经常与当地画家打交道：有些人甚至猜测，他是贝尔纳多·本博。其他人认同他是佛罗伦萨的奖牌获得者尼科罗·迪福佐尔·斯皮内利（Niccolòdi Forzore Spinelli），他在里昂去世，这个城市是19世纪初画家经常的聚集的地方。
他转向观众，但避免目光接触，视线向右看。相反，它清楚地显示了罗马勋章，可能是尼禄皇帝，这是对该肖像的人文主义特征的见证。背景是一个巨大的湖泊景观，蓝色色调在远处渐淡：画面不是传统的黑暗背景，梅姆林是第一批在肖像画中植入户外景观的艺术家之一，被许多画家视为榜样，甚至包括像波提切利和佩鲁吉诺这样的意大利画家。
男子身穿黑色斗篷和同色系的帽子，脖子上突出一件白色衬衫。脸部反差非常强烈，对细节的渲染刻画入微。头发卷曲是，耳朵从小切口下垂，坚挺的鼻梁，薄薄的嘴唇和下巴酒窝，棕色眼睛。栏杆的细节是典型的佛兰芒绘画特色，男人假装在手里拿着一枚硬币，好像要打破画面和观众之间的屏障。（维基百科）
作品调查：《手持罗马硬币的男人肖像》（Coop Culture）
这幅肖像，体积小，易于携带，在创作中非常精致，设计优雅，令人惊叹于通过图画表面的自然渲染和角色手的幻觉搭配所获得的强烈物理存在，这似乎得到绘画的框架上的支持，几乎试图超越桌子的二维空间，神奇地侵入真实的空间。
细节赋予了作品的标题，正是左手，显示了一个古老的罗马硬币，塞斯特帖姆，其上刻有皇帝尼禄的轮廓和标识他的拉丁文字。
从观众的视角看，肖像中人物的胸部向右转，在丰富多样的景观背景下脱颖而出;身着白色衬衫，黑色外套和帽子，黑色卷发呈现出非凡的特质。
非理想化的面部，表达出凝重和决定性的强烈表征，内敛的目光，不会超越观者的凝视。
这位肖像的主人公的身份并不确定。虽然可能是威尼斯人文主义者贝尔纳多·本博（BernardoBembo），他在1473年至1474年被任命为威尼斯大使到勃艮第宫廷期间曾经委托梅姆林（Memling）在荷兰逗留期间为他的创作。
它被认为是贝尔纳多·本博，因为：
_他的徽章，已经被达芬奇描绘在《吉内佛拉·德·班其》(Ginevra deBenci)的背面，人文主义者与其进行书信交换和柏拉图式的关系，由月桂树枝和棕榈枝组成，两个图案在梅姆林的画作背后的风景中可见;
_这个小组与乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini，1430-1516）绘制的贝尔纳多之子彼得罗·本博的可能肖像非常相似;
_本博是一位精致的学者，他拥有大量的艺术品，包括梅姆林的双联画，还有硬币和古籍。
角色背后的田园风光打开了充满细节的地平线：一个人在马背上穿过的清澈的镜子，不同物种的树木，树林，灌木和山脉居住在远处。
考虑到工件尺寸的减小（31 x 23.2cm），渲染所有这些元素的这种微小细节更加令人惊讶。
梅姆林作品的一个突出特点是将景观引入肖像画。
通过这种方式，画家的目的是满足意大利客户的口味，因为代表景观的能力是意大利弗拉芒画最受欢迎的方面之一，这种类型的建筑并不普遍，至少要到十五世纪晚期。
鉴于布鲁日的大量活跃画家和激烈的竞争，梅姆林当然会考虑到潜在客户的期望，以确保佣金！
至于肖像背景上的景观如何详细地决定画家和客户，可能这也反映在画作的最终价格上！
佛兰芒肖像画的写实性非常受欢迎，因此所代表的角色似乎“只缺乏呼吸”。
由于使用了油画，所以表面的不同材料一致性的细节，光的惊人现实性也成为可能。
佛兰芒画家使用这种技术的新颖性使得可以比传统的意大利蛋彩画更宽泛的色彩范围和无限大的多功能性。
就在意大利，写实性画家在他们的客户中越来越成功，油画技术提供了几乎是奇迹般的可能性！
北方的艺术家青睐四分之三的肖像，因为是意大利传统上使用的轮廓。
轮廓描绘的“远距离”外观使被描绘对象远离观察者，而四分之三的场景则显示出脸部和身体的更大部分，传递逼真度和物理存在感。
在意大利只有大约1470年，剖面视图开始被四分之三视图所取代，并且第一个自然环境开始被包括在内，部分原因在于佛兰德例子的更多知识和传播。
在1475年回到意大利后，贝尔纳多·本博作为威尼斯大使搬到了佛罗伦萨，很可能带来了梅姆林的小肖像，作为一种珍贵的纪念品。
这件作品似乎启发了波提切利的《戴科西莫奖牌的老者像》（佛罗伦萨，乌菲齐）和莱昂纳多的《吉内薇拉·班琪》（华盛顿国家美术馆）。
后者是第一部不仅使用四分之三视图，而且还有梅姆林的独特标志的佛罗伦萨肖像画，即人物位于前景中并映衬在远处迷失的景观上。
在大多数由梅姆林创作的意大利肖像画中采用的以风景为背景的肖像模式，在十五世纪后期对当地肖像画产生了深远的影响，甚至在下个世纪初仍然流行。
（本文系专题展览《在Scuderie del Quirinale徘徊》的推广文章）
第二幅：汉斯·梅姆林《西比拉·桑贝莎》（Sibylla-Sambetha，比利时布鲁日老圣约翰医院）：
《西比拉·桑贝莎》（Sibylla Sambetha，或简称《年轻女子肖像》）是汉斯·梅姆林（ HansMemling）在橡木面板上绘制的一幅小油画，于1480年完成并仍然保留在其原始框架中。现藏于布鲁日旧圣约翰医院汉斯·梅姆林博物馆。画面显示一个长得不很漂亮年轻女子，却仍然优雅，打扮得漂漂亮亮。她被设置在黑色背景下，看起来像是在窗外。她的双手折叠并停留在棕色大理石框架的下边缘，这是一个早期有效的错视画。
女人的身份不明。有许多尝试将她与历史人物联系起来，包括在19世纪，作为威廉·莫雷尔的女儿玛丽。威廉·莫雷尔是布鲁日的一名地方法官，他委托梅姆林画了一幅肖像画，后来他又在布鲁日建立了圣詹姆斯教堂的三联画。但任何身份都不对;在玛丽·莫雷尔的案例中，她在1480年太年轻，不能成为画中描绘的女人。
模特戴着一层薄薄的面纱，在她的脸上和肩膀上面穿着一层薄薄的（15世纪流行的）心形尖顶女帽。她的皮肤非常苍白，额头很时髦，头发紧紧地贴在头饰下面。她的连衣裙是深紫色或黑色 - 颜色从原来的蓝色变暗 -在红色胸牌或紧身胸衣上方有一个白领。
这幅画的下边界包含一个刻封条与题字：SIBYLLA SAMBETHA QUAE / EST PERSICA ;将女人与波斯女预言家联系起来。涂漆金属涡卷放置在图像的左上角是后来此外，和包含单词"SIBYLLA SAMBETHA QVAE ETPERSICA, AN: ANTE CHRIST: NAT: 2040" （女巫西比拉，波斯，在BC2040年）。框架末端的滚动带有另一个后来的添加的签字，其中的文字用词语谴责SibyllaECCE BEASTCONCVLCABERIS，GIGNETVR D [OMINJV（S）IN ORBEM TERRARVM ET GRIMIVMVIRGINIS ERIT SALVS GENTIVM，INVISIBLE VERBVMPALPABITVR
第三幅：汉斯·梅姆林 天使报喜 The Annunciation纽约大都会艺术博物馆。
这是现存最大的一幅天使报喜油画，这幅令人印象深刻的画作很可能是由红衣主教费里·德·克吕尼委托制作的，他的家族徽章 -两个连接的钥匙 -装饰了地毯和彩色玻璃窗。1465年，费里在欧坦（Autun）的圣拉扎尔大教堂建立了金色教堂作为他的墓地，并用艺术品装饰它，可能包括这幅画。该组合画基于罗吉尔·范德韦登的设计。可能在他1464年去世之前委托，它是由梅姆林绘制的，技术证据显示，他在1465年在布鲁日建立自己之前是罗吉尔工作室的一名熟练工。
第五、六幅：汉斯·梅姆林《波蒂纳里夫妇》（Portinari，纽约大都会艺术博物馆）：
佛罗伦萨的塔玛索·波尔蒂纳里是布鲁日梅第奇银行的分行经理，并且可能委托梅姆林在1470年结婚时拍摄这些肖像。他们最初组成了一个三联画，其中有一个中心灵修形象的圣母子。除了展示这对夫妇的虔诚之外，玛丽亚精心制作的项链和礼服展示了他们的财富和社会地位。梅姆林将这些情人置于幻觉框架之前，这一创新表明这些人物投射到我们的空间中。
《玛利亚·波尔蒂纳里肖像》是汉斯·梅姆林于1470-1472年画在木板上的蛋彩油画。它描绘的是玛利亚·波尔蒂纳里，她的知名度很低，年仅14岁，在与意大利银行家托马索·波蒂纳里（TommasoPortinari）结婚前不久就被描绘出来。玛丽亚戴着十五世纪晚期流行的黑色心形尖顶女帽（hennin）、透明的纱巾和精美的镶嵌宝石的项链。她的头饰与雨果·凡·德·古斯（Hugovan derGoes）后来的《波提纳里祭坛画》中描绘的头饰相似，项链相同（约1475年），这幅画可能部分基于梅姆林的肖像画。
《玛利亚·波尔蒂纳里肖像》是一个灵修和铰接三联画的右翼 ;丢失的中心部分《圣母子》记录在十六世纪的清单中。三联画是由著名的佛罗伦萨家族成员塔玛索委托制作的。塔玛索是勃艮第公爵查尔斯·博尔德的亲密朋友，也是洛伦佐·美第奇控制的银行布鲁日分行的雄心勃勃的经理，他是弗拉芒艺术的知名和活跃赞助人。塔玛索最终因为给查尔斯一系列高风险无担保贷款而失去了他的职位。
《玛利亚·波尔蒂纳里肖像》是三联画的右翼，她的对面是她的丈夫，中央的《圣母子》已经失踪。他们的小型和亲密关系表明这些肖像是被委托人用于私人祈祷，一些艺术历史学家认为，鉴于塔玛索的文化敏锐和对他的社会地位的关注，他们可以部分地向公众开放。三联画可能已经打算用于米兰波尔蒂纳里小堂，位于后面拱点的的圣欧斯托焦圣殿，以及1462和1468之间的构造。
在肖像被委托制作时，玛丽亚将在14岁左右，应该是在1470年结婚前后。塔玛索代表布鲁日的美第奇银行向查尔斯·博尔德提供的高风险无担保贷款最终导致该分行的破产。他很年轻便已去世，当这幅肖像作为1501年收藏品的一部分首次被提及时，他已不在人世。玛丽亚当时还活着，是她丈夫遗嘱的执行人，但此后她的命运不确定。1501年的库存将两幅肖像画作为两翼，中央是《圣母子》面板;：“一幅小而有价值的镶板画，中间有圣母像，两侧画着塔玛索和他的妻子玛丽亚”（unatavoletta dipinta preg [i] ata cum nel mezo una immagine di NostraDonna e delle bande si èTommasoe mona Maria sua donna dipinti indeta tavoletta）。