415篇：爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863-1944）（第七幅很值得细细看）
挪威表现主义画家、版画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克的绘画多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪，他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏，他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长产生了主要影响。
爱德华·蒙克出生于挪威雷登，在奥斯陆长大。幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患病，童年时代的不幸对爱德华·蒙克一生的创作有深刻的影响。1885年，爱德华·蒙克前往巴黎。他在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。1892年，蒙克接受邀请，参加柏林艺术家联盟的画展，他的绘画作品成了苦涩的争论对象，形成了具有独特风格的综合派原始画风。1909年爱德华·蒙克回到挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。在纳粹统治期间，爱德华·蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆撤下。但他对德国青年画家产生了很大刺激，推动了表现主义运动的产生。
爱德华·蒙克的绘画尽管风格上是后期印象派的，但在主题上却是象征派的，爱德华·蒙克的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。爱德华·蒙克的作品笔触大胆奔放、色彩艳丽丰富，但却给人强烈的刺激感，充满着紧张不安、压抑悲伤的情绪。他所描绘的世界是人类复杂的内心世界，他刻意表现死亡、忧郁和孤独，描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。
艺术史家称爱德华·蒙克为“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的生活面貌。在爱德华·蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中，把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没有人敢于像他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生。
1944年1月23日，爱德华·蒙克于奥斯陆附近的艾可利逝世。他向奥斯陆捐赠了1000幅油画、15400张版画、4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品。后来为纪念爱德华·蒙克，奥斯陆专门建造了蒙克博物馆。
第一幅：爱德华·蒙克《童话森林》（The-Fairytale-Forest，挪威国家美术馆）：
六个孩子背对着我们望向茂密的绿色森林。穿着典型的那个时期的服装，他们互相握着手。他们仍然与木材保持安全距离。虽然现在是中午，并且没有黑暗阴影可以构成直接威胁，但很难说森林可能会隐藏什么。前方的路径在树丛中消失- 他们敢跟着吗？孩子们是观众和神秘森林之间的纽带，同时在绘画中扮演着重要的构图功能。
1903年，马克斯林德博士请蒙克在他位于德国吕贝克的家庭别墅里装饰孩子们的房间。然而，蒙克于1904年12月提出的建议并未获得好评。医生发现这些图案与他们的亲吻和跳舞的情侣太过“成人”，难以抚慰孩子们的房间。一个例外可能是《童话森林》，虽然林德并没有购买。因此，“林德弗里兹”的画作最终出现在不同的地方。蒙克已经为《童话森林》的题材工作了几年。他在所谓的“FreiaFrieze”中进一步采用了这一主题，该活动由Freia巧克力工厂主任Johan ThroneHolst在1923年公司成立25周年之际委托。
1950年，Alfred Larsen 将童话森林留给了博物馆。
第二幅：
爱德华·蒙克《穿黑紫色衣服的英格》（挪威国家美术馆）：
在爱德华·蒙克的姐姐英格的肖像中，我们看到一个年轻女子正面站立，像直立的纪念碑。她表情矜持，姿态优雅，目光深思熟虑而内敛。她的双手折叠紧握，脸色苍白，头发紧束。黑色衣服的高领紧紧地扣住她的脖子，强化了纯洁谦虚的印象。
英格·蒙克站在一个凉爽的蓝灰色墙壁前，似乎在她周围形成了一个真空，从而强调了隔离的印象。与此同时，她所站立的地板的颜色温暖而朴实。这种令人惊讶的色彩对比创造了一种复杂的陈述，在空灵和地面之间交替出现。
爱德华·蒙克以其对个人特征的心理深度而闻名。这张他姐姐的肖像是他的第一部纪念性全身肖像画之一。在这里，他遵循悠久的艺术历史传统。在肖像画中，蒙克专注于模特的基本元素。他经常把他的人物放在空的或只有非常稀疏的房间，让他们的个性通过他们的姿势、眼睛、脸和手，以及所用颜色的表现性质来传达。
这幅画是1899年挪威国家美术馆购买的。
第三幅：爱德华·蒙克《白菜地里的男人》（挪威国家美术馆）。
凭借其丰富的色彩和巨大的宏伟，这种描绘农民收获他的产品和生活的基本需求已经在蒙克后期的作品中获得了重要的意义。
在欧洲没有固定住所多年后，蒙克于1909年在他的祖国永久定居。1916年，他在克里斯蒂安尼亚（奥斯陆）外购买了艾可利农村地产，直到1944年去世。他住在那里。以前曾被用作农业苗圃的大花园。农民在工作，马匹和田野的青翠环境迅速产生了一系列图案，这对于蒙克在这一时期的工作至关重要。
这张照片的简单构图，浅色和粗糙的笔触与蒙克在克里斯蒂安尼亚（奥斯陆的旧称）的大学礼堂的绘画有很多共同之处。这个男人被描绘成脸，上面刻着一个尖锐的视觉力量的三角形。他的个人特征可以归结为更一般的方面。
这件作品是在第一次世界大战蹂躏欧洲时绘制的（作为一个中立国家，挪威仍在冲突之外）。这场战争为19世纪的工业发展热情提供了有力的纠正，使得确保农产品供应变得至关重要。蒙克对这些年来农村生活方式的兴趣可以从这段历史中看出来。与此同时，蒙克的农耕生活绘画与他对工业劳动者的描绘有相似之处，这一领域可以追溯到1907- 08年。
这幅画是由Charlotte和Christian Mustad于1937年捐赠给国家美术馆的。
第四幅：爱德华·蒙克《海边》
蒙克在黄昏时刻描绘了一个海边，有力地将一个简单的海岸线场景转化为强烈而神秘的情绪唤起，甚至可能是生命之旅的隐喻。在吸收了印象派的影响以及奥迪隆·雷东(OdilonRedon,1840-1916)的心理艺术对他最近在1889年至1892年间在法国的旅行和研究的影响之后，蒙克定期回到他位于克里斯蒂安尼亚（奥斯陆）的家中，在那里他经常被吸引到附近的沿海村庄阿斯伽斯丹。阿斯伽斯丹的风景和海岸线- 这将成为他的大部分作品的场景，被称为生命的弗里兹- 对于蒙克来说，这是一个灵魂景观 -一个神秘的地方，充满了神秘、记忆和忧郁的气氛。在19世纪80年代中期的同一个海岸线上，蒙克被第一个情人弗劳·海伯格诱惑，并且在那里他第一次被唤醒到了爱情的狂喜和惊骇之后，多年来一直困扰着他的想象力。这一切，以及在海滩上发生的其他事，借给阿斯伽斯丹海岸线，其奇特的水光，独特的氛围，并在蒙克的脑海中将其转化为一个存在的神秘之地，这被证明是一个重要的刺激。发展他的艺术。“你沿着海岸线走了一圈，还听海吗？”他写了阿斯伽斯丹，“你有没有注意到夜晚的光线如何溶解到夜晚？我知道地球上没有其他地方有如此美丽的暮色......走在那个村庄就像走过我自己的照片一样“（EdvardMunch，引自S. Prideaux，爱德华蒙克：呐喊背后，纽黑文，2005年，p122）。
第五幅：爱德华·蒙克《冬天》（Winter，挪威国家美术馆）：
景观是蒙克的重要类型。在世纪之交的那些年里，他在首都郊外的诺德斯兰德（Nordstrand）创造了许多带有冬季图案的景观。在油画《冬天》中，我们发现自己凝视着一片黑暗的云杉森林，被白雪覆盖的地面反射出的光照亮。虽然这里没有人，但我们看到了雪中的痕迹，一些孤独的旅行者沿着前方的路径经过。情绪沉重、沉默和冥想平静。
画面是粗略绘制的。我们看到刷子如何以快速、柔和的弧度扫过积雪覆盖的树木。在许多地方，通过薄油彩层可以看到下面的棕色纸板。画面在直线和曲线之间、暗区和亮区之间、平坦区域和透视效果之间的精细平衡是蒙克的景观艺术的典型特征。通过形式的简化和线条的奔放，他引起了对图像表面的注意。与此同时，路径的倾斜线，树木的高度迅速减小以及微妙的光效都将森林构成了一片空间。
像这个时期的许多斯堪的纳维亚艺术家一样，蒙克对通常所说的心灵景观感兴趣。“只有眼睛才能看到自然。它也是灵魂的内在图片 -眼睛后面的图片，“正如蒙克自己所说的那样。艺术家植根于具体的景观，同时通过个人对构图、光线、色彩和形式的使用来强调自然神秘方面的主观体验。
这幅画是1901年挪威国家美术馆购买的。
第七幅：爱德华·蒙克代表作《生病的孩子》（The-Sick-Child，挪威国家美术馆）：
爱德华·蒙克（EdvardMunch）为这个病床场景使用了一个简单的构图，将主要图像放在图像空间的中心和前面。细节的稀疏性凸显了某些突出的元素，例如女孩的头靠在白枕头上，女人的弯曲的脖子，以及两者之间的接触点。《生病的孩子》被称为爱德华蒙克的突破性作品，表明他转向更个性化、富有表现力和情感的艺术形式。这幅画通常被认为与蒙克1877年因肺结核去世的一岁大的姐姐苏菲有关。此外，垂死的孩子也是这一时期艺术家的共同主题。
画面的风格使其与蒙克同时代人所青睐的更自然、更真实的现实主义区别开来。厚厚的油彩层交替出现细细的涓涓细纹，带有划痕和擦伤的糊状笔触。这件作品是在很长一段时间内完成的。画面的物理表面引起了人们的注意;就好像蒙克在创作过程中停止了工作。正是在这幅画中，蒙克发现自己是“未完成的”艺术作品的主人。
《生病的孩子》于1886年秋季展览中首次展出，名为“研究”，以其非传统的形式，这幅画得到了愤怒和赞誉。它成了一个“可耻的成功”，从那以后一直是蒙克最著名和最受讨论的作品之一。蒙克后来将绘制这个场景的另外五个版本，其中一个是奥拉夫·朔（OlafSchou）于1909年捐赠给挪威国家美术馆。1931年，这个后期版本从1885年至1886年被交换为蒙克的原始版本。
相关资料
1885年，爱德华蒙克去了巴黎学习。同年，他创作了一幅画作《生病的孩子》，这是他的第一个重大创意突破。这件作品打破了蒙克与现实主义和克里斯蒂安克罗格传统之前的联系。这幅画是艺术家画的关于他妹妹的作品。在创作之前，蒙克长期寻求第一印象的动机，能够表达个人痛苦的经历。在公开展示这幅画之后的批评是一种生动的负面阴影。
爱德华·蒙克（Edvard Munch）是一位以这种艺术风格而闻名的艺术家;在他的画作《生病的孩子》中，你可以看到蒙克的特色技术：明亮的酸性颜色和人物的扭曲，在这个特殊的作品中，这些技巧被用来展示他的痛苦和内疚;生病的孩子实际上是他姐姐的痛苦和最终因肺结核而死亡的个人记录，蒙克也被困扰但幸免于难。蒙克总觉得他应该是那个死的人，而不是他的妹妹，这就是为什么这件作品描绘了痛苦，痛苦。
第九幅：爱德华·蒙克《克拉格勒的春天》（KRAGERØ-IN-SPRING，纽约苏富比2015：
参考译文
《克拉格勒的春天》绘于1929年，体现了蒙克终身对景观的迷恋，景观是其作品的核心主题之一。就像德国表现主义艺术家经常冒险远离城市到波罗的海沿岸一样，蒙克在挪威海岸线上绘制了许多他的主要作品。1909年5月，艺术家首次访问了挪威南部海岸泰勒马克郡乡村的克拉格勒镇，以便从JINGSHEN崩溃中恢复过来。他在克拉格勒租了一处房产，并在周围的花园，树林和岩石海岸线的启发下建立了一个大型的露天工作室。蒙克在欧洲广泛旅行，长途访问柏林，巴黎和汉堡，但经常返回克拉格。他画了一些他最好的风景画，其特点是他富有表现力的曲线和强烈鲜艳的色彩。
沿海岸线的景观为蒙克的许多作品提供了背景。在艺术家的世界和他的记忆中占据一个特殊的位置，它以蒙克自己的话说，“生活在其各种各样的，充满欢乐和悲伤的情况下发挥作用”。在一篇回顾性的文章中，可能追溯到20世纪20年代末，蒙克写下了关于他作为艺术家的呼吁：“在我的艺术中，我试图解释我的生活并寻求生活道路的清晰度。在我看来这也可以帮助其他人明确自己的生活“（引自GerdWoll， 同前，第一卷，第28页）。
蒙克自己认为20世纪20年代是他职业生涯中最富有成效的一年。在此期间，他的重点从内部场景与叙事转变为户外场景，包含了新的抽象感和自由色彩。然而，这种焦点转移并没有意味着他早些时候对痛苦，焦虑不安的个人的迷恋。恰恰相反，正是这种早年的情感和心理不稳定使得艺术家能够产生如此作品的表现形式，他达到了一定程度的抽象，表达了人类的喜悦和焦虑。条件通过颜色和形式的图形元素。
与梵高一样，蒙克是表现主义的关键先驱，他对现代艺术的影响不容小觑。两位艺术家都利用景观作为表达存在内在状态的工具。在当前作品中表现形式地使用对比和形式不仅用于呈现某种氛围，而且还用于传达特定的情绪。在以如此高度个性化的方式描绘自然的过程中，蒙克利用了词汇的传统 ，即“情绪绘画”，这是19世纪末北欧艺术的特征。除了他的挪威艺术家如索尔贝里和埃格迪乌斯之外，蒙克还放弃了主导挪威山水画的空气自然主义，转而支持自然的共鸣。
艺术家本人宣称他个人的富有表现力的颜色运用：“一个人必须从记忆中汲取灵感。自然只是手段。他们希望画家像传送信息一样传递信息。画面是否看起来像那个风景它是不可能的。解释一张图片是不可能的。它被绘制的原因是因为它无法以任何其他方式解释......如果有人想要描绘出那种造成这种印象的第一个淡蓝色的早晨气氛，那么就不能简单地坐下，从每个物体开始，并按照人们看到的方式完全画出它们。它们必须按照那个主题做出如此生动的印象的方式进行涂漆“（引自SuePrideaux， Edvard Munch：The Behind theScream，London，2005， p.201）。